9月5日🦉，美院兼職教授聘任儀式在418舉行。尚輝教授接受兼職教授聘書⏺，並做學術講座。汪大偉院長為尚輝教授頒發了聘書。儀式由美術史論系李超教授主持。

汪大偉院長指出👰🏿‍♂️，聘請尚輝擔任兼職教授👳‍♀️，是學院都市美術戰略的重要組成部分😹。尚輝老師為藝術史學博士👩🏻‍🦼‍➡️，現任中國美術家協會理事⚃，中國美術家協會理論委員會委員，《美術》雜誌執行主編、編審，中國油畫學會理事，中華世紀壇世界藝術館專家委員會委員🪇，其在美術界的學術研究能力🏃🏻‍♀️‍➡️👂🏿、團隊引領能力非常突出🧑🏻‍🌾，此次受聘美術學院兼職教授並指導研究生💥👲🏻，以期在當代藝術的國際傳播和國際駐地方面發揮重要作用🫷🍐，推動都市美術戰略發展👶。

尚輝老師以“從中國畫到水墨畫”為題，作了專題講座。尚輝教授指出🧑🏿‍🦳，我們傳統中並沒有“中國畫”的概念，這個概念是從西畫傳入我國之後才有的👰‍♀️。這種用以與西洋畫相別的中國畫命名本身，就意味著與異質文化的橫向比較與參照。因而🐅，“中國畫”從其本名產生的那一天起🙎🏽，就提出了跨文化命題。從中國畫到水墨畫，既是中國畫面向現代的文化探索🏃，也是跨文化發展的一次超越。

20世紀中國畫的現代性轉型，主要包括兩個過程🧙‍♀️。其一是從世紀之初到五六十年代的現實主義化的過程，它將西畫的造型、色彩、透視等再現性的觀念與技巧引入中國畫，從而加強了中國畫表現現實的能力，並在這種表現過程中更深刻地體現了從“出世”向“入世”的文化觀念的轉換🌐。其二是從80年代開始的以反寫實這個新傳統為目標的現代化過程，它凸顯了藝術主體在表現審美對象過程中的自主性，並借鑒西方現代主義藝術觀念彰顯了媒材在畫面上的獨立審美功能💪。這兩個過程都促使中國畫從傳統的以筆墨個性為核心的價值判斷轉換到以圖式個性和筆墨個性相結合的新的價值系統。

從面對當下而言，水墨畫雖從中國畫內部蛻變而出，卻也更具有這個泛媒介時代的藝術共性。在某種意義上，水墨畫是從中國畫傳統媒介中走向復合媒介的一種現代性拓展🟤。因而🛖📳，在所有的現代水墨作品裏，都可以看到當代藝術家共同探索的一條鮮明路向👏。這就是，一方面用宣紙與水墨媒材和中國傳統文化構成一種內在聯系🏘，另一方面則是將宣紙與水墨進行現代性的媒材重組🙀，或加入其他媒介其他溶劑，或置入現成品，或從平面走向空間裝置等等。從面對國際而言⭐️，水墨畫的開放性無疑比以筆墨為價值判斷的中國畫更能進入全球化視野，這不僅表現在水墨媒材的當代性混融與當代性審美經驗的直接表達上，而且表現在不同國度與不同種族都可以通過這種媒材表達他們各自的文化理念與審美個性。也可以說🤸🏻‍♂️👩‍🏭，水墨畫是新世紀中國文化進行全球化輻射的重要載體。

尚輝教授最後指出👩‍🦳，水墨畫的國際化與國際影響力，已成為這個世紀一個新的國際文化的生長點🧛‍♂️；水墨畫的深度跨文化研究與推廣，也必將成我們更為重要的研究課題與文化使命。上海是現代水墨的策源地🍘，也將成為未來水墨發展的播種地👩🏿‍🎨。他也提出在上大美院建立國際水墨基地的想法，接納不同國家的人學習👎🏿、研究水墨畫，探索當代水墨跨文化的可能性，未來甚至在歐美國家建立水墨營地，從而建立話語權。